52 χρόνια χωρίς τον Jim Morrison

Jim Morrison, απλά αξέχαστος και ένας από τους εμβληματικούς ηγέτες μουσικών συγκροτημάτων

Όταν βρέθηκε νεκρός στο Παρίσι, στις 3 Ιουλίου του 1971, ο Jim Morrison, τραγουδιστής του συγκροτήματος The Doors και ένας από τους εμβληματικούς ηγέτες μουσικών συγκροτημάτων σε όλες τις εποχές, επιτυχία στη μουσική γνώριζαν καλλιτέχνες όπως: η Carole King με το περίφημο άλμπουμ Tapestry, ο Elton John με το Your song, που είχε το πρώτο του top 10 στην Αμερική, πρώτη επιτυχία και για τον Rod Stewart με το Maggie may, οι Rolling Stones, που κυκλοφορούν το πρώτο τραγούδι στην προσωπική εταιρεία τους Rolling Stone Records με τίτλο Brown sugar, οι Beatles, που ανακοινώνουν επίσημα τη διάλυσή τους και ο Paul McCartney που κυκλοφορεί το Another day σαν πρώτο του τραγούδι.

Πρώτο τραγούδι, σε ηλικία 13 ετών, και στην προσωπική καριέρα του Michael Jackson, που ηχογραφείται τον μήνα που πεθαίνει ο Morrison, φτιάχνονται τα συγκροτήματα Queen και Roxy Music και ο Marvin Gaye κυκλοφορεί μερικές μέρες πριν από τον θάνατο του Morrison το What's going on.

Η Θριαμβευτική Επιστροφή του Βινυλίου

Η θριαμβευτική επιστροφή του βινυλίου – Για πρώτη φορά από το 1987 ξεπερνά σε πωλήσεις τα CD

Η Gen X θυμάται ότι μεγάλωσε σε ένα σπίτι με πικάπ, με τη συλλογή δίσκων των γονιών να περιλαμβάνει από τη ζωντανή ηχογράφηση του κονσέρτου Νο2 του Rachmaninov σε εκτέλεση του «πιανίστα του αιώνα» Sviatoslav Richter, μέχρι την ντίσκο ευδαιμονία των Village People. Η γενιά αυτή ξόδεψε το χαρτζιλίκι της σε υπόγεια δισκάδικα, άκουσε το Strange Days των Doors εκατοντάδες φορές, έμαθε και αγάπησε τη μουσική μέσα από τα «χρατς χρουτς» των 33 στροφών. Υστερα ήρθε το Walkman της Sony, το cd, και μετά το streaming, που άλλαξε τη σχέση μας με τη μουσική: δεν χρειαζόταν να αγοράσεις ένα άλμπουμ για να το ακούσεις. Το βινύλιο παραμερίστηκε – αφορούσε μόνο συλλέκτες και νοσταλγούς.

η Βασίλισσά της Καρδιάς μας

Το MTV τροφοδότησε την επιστροφή της Tina Turner στα 44 — 

Και βοήθησε να τεθεί το μουσικό δίκτυο «στο χάρτη»

η Βασίλισσά της Καρδιάς μας 💙💙💙

Με Βοήθησε τόσο πολύ Όταν ήμουν Νέος. Δεν θα την Ξεχάσω ποτέ, Mick Jagger

Με βοήθησε τόσο πολύ όταν ήμουν νέος. Δεν θα την ξεχάσω ποτέ, Mick Jagger

«Πώς αποχαιρετούμε μια γυναίκα που κατείχε τον πόνο και το τραύμα της και τα χρησιμοποίησε ως μέσο για να βοηθήσει στην αλλαγή του κόσμου;» 
 

Κim Gordon🔥 🎸H θεά του Noise Rock.

Κim Gordon🔥

🎸H θεά του Noise Rock και η ιστορίες της 

Η Κim Gordon η θεά του Noise Rock και η ιστορία μιας Εμβληματικής προσωπικότητας της μουσικής σκηνής και της τέχνης με μια πορεία δυνατή σχεδόν 40 χρόνων Ανκόργούμαν  μια Δυακτινήστρια 

Πρότυπο και έμπνευση για μια ολόκληρη γενιά γυναικών. Μέσα από τις ιδέες, το μουσικό στυλ και τη στάση ζωής της απέδειξε έμπρακτα ότι δεν πρέπει να εγκαταλείπεις ποτέ. Πολυπράγμων καλλιτέχνης, πάντα επίκαιρη, σε συνεχή αναζήτηση της αλήθειας και της ομορφιάς. 

✨ Mετά τη διάλυση των Sonic Youth το 2011, συνεχίζει να φτιάχνει μουσική και εικόνες που σε κάνουν να σκέφτεσαι. 

Τι Νιώσατε όταν Ακούσατε για πρώτη Φορά το Dark Side Of The Moon;

 

Οι Αγαπημένοι κιθαρίστες του Eric Clapton

Ο Έρικ Κλάπτον θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών και εμπνεύστηκε από πολλούς παίκτες που θαύμαζε όλα αυτά τα χρόνια. Σχεδόν όλοι έχουν ρίζες μπλουζ, το ιδιαίτερο μουσικό είδος του Κλάπτον. Σχεδόν όλοι έπαιξαν με τον κιθαρίστα ή ξαναηχογραφήθηκαν από αυτόν. Παρακάτω είναι οι 7 κιθαρίστες που ο Έρικ Κλάπτον καταχειροκρότησε όλα αυτά τα χρόνια.

Duane Allman

«Θυμάμαι ότι άκουσα το «Hey Jude» του Wilson Pickett. Στη συνέχεια, τηλεφωνώντας είτε στον Αχμέτ Ερτεγκούν είτε στον Τομ Ντάουντ και λέγοντας: «Ποιος είναι αυτός ο κιθαρίστας; Μόλις το κατέθεσα. Μέχρι σήμερα, δεν έχω ακούσει καλύτερη ροκ κιθάρα να παίζει σε δίσκο R&B. Είναι το καλύτερο." Στη συνέχεια κάλεσε τον Allman να παίξει στο άλμπουμ Derek & The Dominos.

Λασπωμένα νερά

Ο Eric Clapton συνήθιζε να ονομάζει τον Muddy Waters πατέρα του. Τον κάλεσε ως «ειδικό καλεσμένο αστέρι» στην περιοδεία του στο γήπεδο το 1979. Το τελευταίο δημόσιο show του Muddy ήταν μια βόλτα σε μια συναυλία Clapton στο Μαϊάμι. 

Ρόμπερτ Τζόνσον

Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης με το  Music Radar  Clapton μίλησε σχετικά με  την κληρονομιά του Robert Johnson : «Όταν τον άκουσα για πρώτη φορά ήμουν εντελώς κυριευμένος από την ευαλωτότητά του. Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο από οτιδήποτε άλλο ήταν η επαφή με τα συναισθήματά του. Αυτό είναι κάτι που θεωρείται δεδομένο σήμερα – υπάρχουν τόσοι πολλοί διαφορετικοί τρόποι αυτές τις μέρες για να έρθετε σε επαφή με τα συναισθήματά σας. Είτε μέσω ομάδων θεραπείας είτε μέσω ομάδων υποστήριξης. Αλλά πίσω στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, όταν τον άκουσα για πρώτη φορά, η κουλτούρα στην Αγγλία και στις ΗΠΑ ήταν πολύ πιο καταπιεσμένη».

Τζίμι Χέντριξ

Ο Jimi Hendrix  εμφανίστηκε  με τους Cream στη συναυλία του Regent Street Polytechnic. Ο Κλάπτον έγραψε στην αυτοβιογραφία του σχετικά με αυτό το γεγονός: «Όλοι ήταν σοκαρισμένοι. Θυμάμαι ότι σκέφτηκα ότι εδώ υπήρχε μια υπολογίσιμη δύναμη. Με τρόμαξε γιατί ήταν ξεκάθαρο ότι θα γινόταν ένα τεράστιο αστέρι, και καθώς βρίσκαμε τη δική μας ταχύτητα, εδώ ήταν το πραγματικό».

ο Πρίγκιπας

Το 2016 όταν πέθανε ο Prince, ο Eric Clapton  τίμησε  τον κιθαρίστα και τραγουδιστή λέγοντας: «Είμαι τόσο λυπημένος για τον θάνατο του Prince», έγραψε. «Ήταν μια αληθινή ιδιοφυΐα, και μια τεράστια έμπνευση για μένα, με έναν πολύ αληθινό τρόπο. Στη δεκαετία του ογδόντα, ήμουν έξω στο δρόμο σε μια τεράστια καθοδική σπείρα με ποτά και ναρκωτικά, είδα το Purple Rain σε έναν κινηματογράφο στο Καναδά, δεν είχα ιδέα ποιος ήταν. Οπότε ήταν σαν κεραυνός! Στη μέση της κατάθλιψής μου και της τρομερής κατάστασης της μουσικής κουλτούρας εκείνη την εποχή που μου έδινε ελπίδα, ήταν σαν ένα φως στο σκοτάδι».

Muddy Waters 

 

Πηγή: μέσω @hutchinson2khi9320# | YouTube

και 👉 προσωπική συλλογή

η TaylorSwift Γίνεται η ΠΡΩΤΗ & ΜΟΝΑΔΙΚΗ γυναίκα καλλιτέχνης στην ιστορία που έχει 10 άλμπουμ που μπαίνουν στο Billboard 200 ταυτόχρονα ΔΥΟ ΦΟΡΕΣ.

@ TaylorSwift

Γίνεται η ΠΡΩΤΗ & ΜΟΝΑΔΙΚΗ γυναίκα καλλιτέχνης στην ιστορία που έχει 10 άλμπουμ που μπαίνουν στο Billboard 200 ταυτόχρονα ΔΥΟ ΦΟΡΕΣ.

Ο Neil Young θυμήθηκε τον Gordon Lightfoot

Ο Neil Young θυμήθηκε τον Gordon Lightfoot με ένα εγκάρδιο μήνυμα και την ερμηνεία της επιτυχημένης μπαλάντας του αείμνηστου τραγουδιστή "If You Could Read My Mind".

Πέθανε ο Jah Shaka, πρωτοπόρος της dub και της Reggae

Ο πρωτοπόρος του Dub και της reggae Jah Shaka πέθανε, σύμφωνα με αναρτήσεις στενών φίλων και συνεργατών στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Η ακριβής ηλικία του και τα αίτια του θανάτου του δεν έχουν γίνει γνωστά.

Ο τραγουδιστής, παραγωγός και ιδιοκτήτης δισκογραφικής, γνωστός και ως Zulu Warrior, ήταν στο τιμόνι της κουλτούρας του sound system στο Λονδίνο, κυκλοφορώντας μερικούς από τους πιο σημαντικούς δίσκους της σκηνής.

«Όταν οι άνθρωποι έφευγαν από την Αφρική για την Καραϊβική, το μόνο που μπορούσαν να φέρουν μαζί τους ήταν η μουσική τους, τα τραγούδια τους και οι αναμνήσεις τους από το σπίτι τους. Έτσι, με τα χρόνια, αυτό ήταν το μόνο που είχαν οι άνθρωποι για να τους κρατήσουν ενωμένους», είπε σε μια διάλεξη του Red Bull Music Academy το 2014.

«Στις δεκαετίες του 1950 και του 1960 στο Λονδίνο, γίνονταν πάρτι στο σπίτι – 50, 60 άτομα με μόνο πικάπ. Βοήθησε τις οικογένειες να γνωρίσουν άλλες οικογένειες, κάτι που ήταν σημαντικό καθώς αυτό ήταν το μόνο που είχαν οι άνθρωποι για να τους κρατήσουν ενωμένους».

Η Ντόλι Πάρτον λέει ότι ο Μικ Τζάγκερ δεν θα εμφανιστεί στο επερχόμενο ροκ άλμπουμ της.

Η Ντόλι Πάρτον λέει ότι ο Μικ Τζάγκερ δεν θα εμφανιστεί στο επερχόμενο ροκ άλμπουμ της. Αλλά εγώ αγαπώ τον Μικ ό,τι.. 

κι αν γίνει ...

12 Επαναστατικές Rock Μπάντες Συνώνυμες με την επαναστατική συμπεριφορά όχι μόνο στην μουσική

The Rolling Stones

Το αρχικό τος σχήμα με τον αδικοχαμένο κιθαρίστα τους Brian John και με πρώτη παρότρυνση και με τραγούδι των Beatles για να μεγαλώσει η ροκ παρέα, ήταν φιλαράκια που την έψαχναν την άσκηση στον αστερισμό της Ροκ μουσικής σκηνής του άμεσου χθές.

Συνώνυμοι με την επαναστατική συμπεριφορά όχι μόνο στην μουσική

The Beatles

Δεν ήταν το πρώτο όνομα που έπαιξε ροκ, αλλά σίγουρα άλλαξαν τα πάντα σε σημείο που να λένε πριν και μετά τους Beatles

The Black Sabbath

Έδωσαν ταυτότητα στο Heavy Metal και με την ξεχωριστή χροιά στην φωνή του τραγουδιστή τους 

The Deep Purple

Σε αντίθεση με άλλες ροκ μπάντες που βασίσθηκαν στα μπλουζ, αυτοί έδωσαν βάρος στην σχέση με την κλασική μουσική και της οκτάβες στην φωνή του Ίαν και στην κιθάρα του Γκίλμορ

The Pink Floyd

Progressive και ψυχεδελική μουσική στα καλύτερα της με κλασικές νέες φόρμες και ηλεκτρονικά νέα στοιχεία στην ροκ άλλαξαν το ρου της μουσικής, τι να πρωτοπεί κανείς 

The Ramones

Η πρώτη μπάντα που προσδιόρισε το πανκ

The Led Zeppelin

Μέσα σε όλες τις λίστες με μυστικιστικές και απόκρυφές φόρμες με μοτίβο την ροκ και με καταπληκτικούς μουσικούς με εξέχοντες πάντα την φωνή και την κιθάρα

The Doors

O Jim Morrison ο ποιητής και η μπάντα του ήταν το πρότυπο ροκ συγκρότημα, ο ίδιος άφησε σκέψης και απορίες

The Who

Από τις πιο επαναστατικές μπάντες από κάθε άποψη και εδώ πάλι η φωνή και η κιθάρα οδηγός 

Velvet Underground

Δίλημμα αν θα βάζαμε στο 10 τους Clash ή τους Stooges, αλλά οι Velvet Underground παραμένουν μοναδικοί

The Chicago

Τεράστια Ροκ μπάντα έφερε στην ροκ την jazz τον ρυθμό και την αρμονία

Blood Sweat & Tears

Επίσης κι αυτή τεράστια Ροκ μπάντα έφερε με την σειρά της στην ροκ μουσική την jazz τον ρυθμό και την αρμονία

Αφιέρωμα σε μερικές από της πολλές μπάντες αλλά και περφόρμερς σολίστες στην συνέχεια.

  

Μεγάλε Roy Orbison: Η πιο εξέχουσα φωνή όλων των εποχών...

Όταν οι σπουδαιότεροι ροκ στάρς από τον Elvis μέχρι, τον Lennon και τον Springsteen συμφωνούν για την πιο εξέχουσα φωνή όλων των εποχών, εμείς άπλα γνέφουμε καταφατικά με δέος... 

Σε ευχαριστούμε Μεγάλε Roy Orbison ν'άσαι καλά Εκεί ψιλά 

Στην πρώιμη εποχή της ακμής της ροκ ν ρολ που οι περισσότεροι στάρς προσπαθούσαν να εκπέμπουν μια macho εικόνα ή να μετατραπούν σε τρανοί περφόρμερς με χορευτικά και ενέργεια πάνω στη σκηνή, ο Ρόι ήταν διαφορετικός και μυστήριος. Ερμήνευε μαυροφορεμένος, σχεδόν ακίνητος και πάντοτε με την κιθάρα του και τα μαύρα γυαλιά του. Τα οποία τον βοηθούσαν διότι έπασχε από τον ''φόβο της σκηνής'' ήταν ανασφαλής και ντροπαλός άλλα με αυτό το στυλ που δημιούργησε με την ακινησία και τα μαύρα γυαλιά μπορούσε να κρυφτεί και να νιώσει πιο άνετα, όπως και να έχει η εικόνα αυτή του Roy στη σκηνή είναι η αληθινή έννοια του cool τύπου.

‘’Roy Orbison is now coming into focus as an innovator of pop music. And I think that’s his two eternal traits, singer and innovator of pop music. Someone who changed songwriting. And obviously as a singer. His spirit- like voice.” Bono

Σε αντίθεση με το επαναστατικό ρεύμα της εποχής εκείνος προσέγγισε την ροκ από άλλη ματιά, μια ευάλωτη κ τρυφερή ματιά που σχημάτισε μέσα από τα τραγούδια του το σάουντρακ του ονειροπόλου ανθρώπου. Διότι η πλειονότητα των τραγουδιών του είναι για την μοναξιά, για την αγάπη κ την απώλεια της αλλά και τα όνειρα όπως το αγαπημένο μου κομμάτι του που δεν θα το βαρεθώ ποτέ, το ''In Dreams'' που το θεωρώ αντιπροσωπευτικό της μαγείας του. Χρησιμοποιήθηκε για σάουντρακ εξαιρετικά στην ταινία Blue Velvet από τον David Lynch.

......Οι τραγωδίες που έχει ζήσει είναι σπάνιο να συμβούν σε έναν και μόνο άνθρωπο. Έχασε την πρώτη του γυναικά σε αυτοκινητικό δυστύχημα, και λίγο καιρό μετά τα δυο από τα τρία του παιδιά σε πυρκαγιά, παρότι τα γεγονότα δεν τον έθεσαν εκτός της μουσικής του τα επόμενα άλμπουμ του δεν είχαν επιτυχία και φαινόταν ότι ερχόταν η παρακμή. Παρόλα αυτά δεν άφησε την καριέρα του και συνέχισε να κάνει περιοδείες και να τραγουδάει, ήταν και το μόνο που του είχε μείνει. Δεν μπορώ να μην πιστεύω ότι οι τραγωδίες αυτές αποτυπώθηκαν στις ερμηνείες του μετέπειτα από τα συμβάντα, το νιώθεις στο τρέμουλο της φωνής του που είναι σαν μελωδικός λυγμός.

“He could sound mean and nasty on one line and then sing in a falsetto like Frankie Valli in the next. With Roy, you didn’t know if you were listening to mariachi or opera.’’ Bob Dylan

....Η καριέρα του πάντως αναγεννήθηκε ολοκληρωτικά το '87 όταν αποφάσισε να ξανά-ηχογραφήσει τις επιτυχίες του με πιο μοντέρνα ενορχήστρωση και να εκδώσει greatest hits δίσκο με μερικά καινούρια κομμάτια. Έφυγε στα 52 του μόλις χρόνια και στο απόγειο της φήμης του από καρδιακή προσβολή σοκάροντας τον μουσικό κόσμο, όλοι βγήκαν μπροστά να μιλήσουν για την επιρροή που είχαν από τον Ρόι, να τον εξυμνήσουν και να τον αποχαιρετήσουν. Μέχρι και σήμερα πάρα πολλά συγκροτήματα και τραγουδιστές συμπεριλαμβάνουν στα live set lists τους κατά καιρούς κάποιο τραγούδι του Roy. Φυσικά και είναι μέλος του RnR hall of fame άλλα και του ομόλογου γκρουπ των στιχουργών, songwriters hall of fame. Ντρέπομαι για το ανθρώπινο είδος όταν η μέτρια έως κακή διασκευή της Lauper στο I drove all night έχει περισσότερα views στο YouTube.

Εξέχοντα κομμάτια:

Pretty Woman, In Dreams, I drove all night, California Blue, You Got It, Only the Lonely, Mean woman blues, Crying, Blue Bayou, running scared, go go go, Life Fades Away, Dream baby, Its over, you'll never walk alone, unchained melody, we'll take the night

Ο Nuno Bettencourt λέει ότι τα ροκ τραγούδια είναι «παιδιά για ενήλικες»

(Πίστωση εικόνας: Scott Legato/Getty Images)

Ο Nuno Bettencourt λέει ότι τα ροκ τραγούδια είναι «παιδιά για ενήλικες» και εξηγεί τη θεωρία του για την προσθήκη βάθους σε απλές διασκευές

Ο κιθαρίστας των Extreme λέει ότι αν θέλουμε να κάνουμε ροκ με μεγάλες ιδέες, όλα καταλήγουν σε αυτό που αποκαλεί "απλότητα"

Ο Nuno Bettencourt είναι εντελώς απογοητευμένος με την ιδέα ότι μπορούμε να κάνουμε πνευματική ροκ μουσική μέχρι να έρθουν οι αγελάδες στο σπίτι, αλλά όταν γυρίζουν σπίτι και είναι ώρα να σηκώσουμε την ηλεκτρική κιθάρα και να γράψουμε κάτι, μας κάνει καλό να συνειδητοποιήσουμε ότι η ροκ λειτουργεί στο ίδιο επίπεδο με μια παιδική ομοιοκαταληξία.

Σαν σήμερα πριν από 63 χρόνια, το #RecordingAcademy πραγματοποίησε το 3ο Ετήσιο #GRAMMYs . ✨

 Σαν σήμερα πριν από 63 χρόνια, το #RecordingAcademy πραγματοποίησε το 3ο Ετήσιο #GRAMMYs . ✨

Μερικοί από τους ανερχόμενους καλλιτέχνες Θρύλους και τα χρυσά γραμμόφωνά τους από το Music's Biggest Night το 1960 ήταν: Έλα Φιτζέραλντ Ρέι Τσαρλς Μίλι Ντέβις

Χένρι Μαντσίνι

Miles Davis

Henry Mancini

Σαν σήμερα πριν από 15 χρόνια, η Μαράϊα Κάρεϊ με το "Touch My Body" έφτασε στο #1 των Hot 100

Σαν σήμερα πριν από 15 χρόνια,

η Μαράϊα Κάρεϊ

Το "Touch My Body" έφτασε στο #1 στο Hot 100. Έγινε το ρεκόρ της σπάζοντας το 18ο #1. ξεπέρασε τον Έλβις Πρίσλεϋ για τους περισσότερους #1 σολίστ στην ιστορία των ΗΠΑ.

Τραγούδια που ο Nick Cave αγαπάει και 'είχε φυλαγμένα' για τον εαυτό του

Τα αποκάλυψε στο blog με το οποίο επικοινωνεί με τους φίλους του.

Σκεφτόμουν προχθές ότι ο Πετρίδης και ίσως σε κάποιο βαθμό κι εγώ, έχουμε επηρεάσει τη ζωή αρκετών γνωστών και άγνωστων για το ευρύ κοινό ανθρώπων, συζήτησα μάλιστα με τον Γιάννη λέγοντας του ότι ένας από αυτούς ήταν ο Nick Cave.

Ο Τζορτζ Χάρισον Είπε Ότι Οι Άνθρωποι Δεν Θα Ήθελαν Να Δουν "Τρεις Γέροι Που Ταλαιπωρούνται Γύρω Από Τη Σκηνή

Ο Τζορτζ Χάρισον Είπε Ότι Οι Άνθρωποι Δεν Θα Ήθελαν Να Δουν "Τρεις Γέροι Που Ταλαιπωρούνται Γύρω Από Τη Σκηνή Προσποιούμενοι Ότι Είναι Οι Fab Four"

Ο Τζορτζ Χάρισον είπε ότι ο κόσμος δεν θα ήθελε να δει «τρεις ηλικιωμένους άντρες να τριγυρίζουν γύρω από τη σκηνή παριστάνοντας τους Fab Four». Είχε βαρεθεί τους ανθρώπους που τον ρωτούσαν αν οι Beatles θα επανενωθούν ποτέ.

Ο Τζορτζ Χάρισον εμφανίστηκε στην επετειακή συναυλία του Μπομπ Ντίλαν το 1992.

Στον Τζορτζ Χάρισον δεν άρεσε το πόσο οι θαυμαστές ήθελαν να επανενωθούν οι Fab Four

Ο πνευματικός Beatle πάντα εκτιμούσε τους θαυμαστές, αλλά δεν καταλάβαινε γιατί κάποιοι από αυτούς δεν άφησαν ποτέ τους Beatles. Είχε πρόβλημα με τον κόσμο που ήθελε η μπάντα να συνεχίσει ή να επανενωθεί. Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης τύπου το 1974 (σύμφωνα με τον George Harrison για τον George Harrison: Interviews and Encounters), ο George είπε ότι συνειδητοποίησε ότι οι Beatles γέμισαν έναν χώρο στη δεκαετία του 1960 και ότι το συγκρότημα σήμαινε πολλά για τους ανθρώπους.

Ωστόσο, ήξερε επίσης ότι μερικοί άνθρωποι ήταν πολύ δεμένοι. «Μπορώ να καταλάβω ότι οι Beatles έκαναν ωραία πράγματα και εκτιμάται ότι οι άνθρωποι εξακολουθούν να τους αρέσουν», είπε ο George. «Το πρόβλημα έρχεται όταν θέλουν να ζήσουν στο παρελθόν, όταν θέλουν να κρατήσουν κάτι. Οι άνθρωποι φοβούνται την αλλαγή».

Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Τζορτζ είχε βαρεθεί τους ανθρώπους που ρωτούσαν αν οι Beatles επρόκειτο ποτέ να επανενωθούν. Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης στο Rolling Stone το 1979, ο Τζορτζ είπε ότι οι θαυμαστές που ήταν μετά από αυτό δεν είχαν καμία σημασία για την ευημερία του γκρουπ.

«Έχουν πολλά και πολλά τραγούδια που μπορούν να παίζουν για πάντα», είπε ο George. «Μα τι θέλουν; Αίμα? Θέλουν να πεθάνουμε όλοι σαν τον Έλβις Πρίσλεϊ; … Κάθε χρόνο που ήμασταν Beatling ήταν σαν είκοσι χρόνια. οπότε αν και μπορεί να είχαν περάσει μόνο πέντε ή έξι χρόνια, φαινόταν σαν αιωνιότητα. Αυτό μου ήταν αρκετό, δεν έχω καμία διάθεση να τα κάνω όλα αυτά.

«Οι άνθρωποι μας χρησιμοποίησαν ως δικαιολογία για να βγουν έξω και ήμασταν τα θύματα αυτού. Γι' αυτό θέλουν οι Beatles να συνεχίσουν, για να ξαναγίνουν όλοι ανόητοι. Αλλά δεν έχουν υπόψη τους την ευημερία μας όταν λένε, "Ας έχουμε ξανά το Fab Four".

Ο μύθος των Queen μέσα από φωτογραφίες του Πίτερ Χινς

Σημαντικές φωτογραφίες και η ιστορία της μουσικής του θρυλικού βρετανικού συγκροτήματος της ροκ, των Queen αναδεικνύονται σε έκθεση στο Τορίνο μέσα από τη ματιά του ανθρώπου που τους συνόδευε στις περιοδείες τους.

Η 'ωραία τρέλα' του Ian Anderson στην σκηνή, Locomotive Breath -Jethro Tull

Ένα από τα πολλά κλασικά τραγούδια από το Aqualung.

Στιχουργικά, το "Locomotive Breath" εμπνεύστηκε από την ανησυχία του Άντερσον σχετικά με τον υπερπληθυσμό.

Εξήγησε, "Ήταν το πρώτο μου τραγούδι που ήταν ίσως σε ένα θέμα που θα ήταν λίγο πιο κατάλληλο για τον σημερινό κόσμο. Ήταν για το τρελό τρένο της πληθυσμιακής αύξησης και του καπιταλισμού, βασίστηκε σε τέτοιου είδους ασταμάτητες ιδέες.

Από αυτό το τρελό τρένο, δεν μπορούμε να κατέβουμε. Πού πηγαίνει; Έχοντας κατά νου, φυσικά, όταν γεννήθηκα το 1947, ο πληθυσμός του πλανήτη γη ήταν ελαφρώς λιγότερος από το ένα τρίτο αυτού που είναι σήμερα, Επομένως θα έπρεπε να είναι μια απογοητευτική σκέψη ότι στη διάρκεια της ζωής ενός ανθρώπου, ο πλανητικός πληθυσμός μας έχει υπερτριπλασιαστεί.

Ίσως κάποιος θεωρούσε ότι η αύξηση του πληθυσμού θα είχε φέρει ευημερία, ευτυχία, φαγητό και μια λογική εξάπλωση του πλούτου, αλλά συνέβη ακριβώς το αντίθετο.

Και Συμβαίνει ακόμη περισσότερο μέχρι σήμερα. Χωρίς να το εκθέσω σε περισσότερες λεπτομέρειες, αυτό κρυβόταν πίσω από αυτό το τραγούδι."

Το τραγούδι περιλαμβάνει επιπλέον ένα μοτίβο τρένου που ο Άντερσον έχει χρησιμοποιήσει σε πολλά τραγούδια. Ο Άντερσον είπε αργότερα, "Τα τραγούδια του τρένου ήταν μαζί μας από τότε που άρχισαν τα μπλουζ, και έχω γράψει το μερίδιο που μου αναλογεί. Συνεχίζω να με ελκύει το θέμα, επειδή τα μέσα μαζικής μεταφοράς είναι μέρος της ζωής μου. Δεν οδηγώ , επομένως βασιστείτε σε λεωφορεία, τρένα και παρόμοια."