Κριτικός Πολιτισμού -Culture Crit

Κριτικός Πολιτισμού -Culture Crit

Αυτός ο πίνακας είναι πάνω από 500 ετών, αλλά φαίνεται ότι θα μπορούσε να είχε φτιαχτεί χθες. Μπορεί να φαίνεται σαν ένα ταξίδι με οξύ - είναι στην πραγματικότητα η μεγαλύτερη προειδοποίηση για την αμαρτία που έχει ζωγραφιστεί ποτέ... (νήμα)🧵

«Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι»: Έκθεση με αφορμή το έτος Πικάσο

Από 22 Μαρτίου έως 9 Απριλίου 2023 στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή [Κασσαβέτη 18, Κηφισιά].

Με αφορμή το έτος Πικάσο για τη συμπλήρωση των 50 χρόνων από το θάνατό του και τη φράση του «Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι», παρουσιάζεται, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ισπανίας και του Ινστιτούτου Θερβάντες Αθηνών (Instituto Cervantes Atenas), η ομότιτλη ομαδική έκθεση στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά.

«Η πιθανότητα του φόβου» σε μια εικαστική έκθεση στο Κακογιάννης

Του Τάκη Γιαλελή από την Τετάρτη, 18 Ιανουαρίου 2023 στις 19:00.

Εγκαινιάζεται την Τετάρτη, 18 Ιανουαρίου 2023, ώρα 19:00 η πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση με έργα του αρχιτέκτονα / εικαστικού καλλιτέχνη Tάκη Γιαλελή με τίτλο "Η πιθανότητα του φόβου " στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας).  

«Αwakenings - Το ξύπνημα του ανεκπλήρωτου»: Συμβολισμοί και χρώμα στο Black Duck

Η γκαλερί του Black Duck φιλοξενεί την έκθεση της πρωτοεμφανιζόμενης ζωγράφου Θέκλας Πανταζή από τις 17 έως τις 25 του Γενάρη.

When God gives you a dream the Dream is always testing  you.

The pressure in your life has a purpose. It’s not crushing you it’s pushing what’s inside you to come out.

Το έργο της διακρίνεται για το πολυεπίπεδο των συμβολισμών και την ένταση του χρώματος που ρέει. Προσωποκεντρικό με απουσία  καθαρών μορφών, απαλλαγμένο από φόρμες, μιλά χωρίς να περιορίζει και οδηγεί τον θεατή να ξεκλειδώσει τα δικά του υποσυνείδητα συναισθήματα.

Ο τίτλος της έκθεσης «Awakenings -Το ξύπνημα του ανεκπλήρωτου» μαρτυρά την αφύπνιση μιας σειράς συναισθημάτων που αποτυπώνονται πλέον στον καμβά με ευαισθησία, αισιοδοξία και βαθιά ενσυναίσθηση, με έντονο το στοιχείο των πολλαπλών αναγνώσεων, όπως άλλωστε και στη ζωή. Συμβολίζουν ένα πρόσφατο ξεκλείδωμα αισθημάτων που αποτυπώνονται στον καμβά με ένταση και διάρκεια.

Info

Διάρκεια έκθεσης: 17 – 25 Ιανουαρίου 2023

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα έως Σάββατο 13.00 – 21.00

Κυριακή 18.00- 21.00

Artwork/ επιμέλεια έκθεσης: Δήμητρα Αποστόλου

Black Duck Gallery

Χρήστου Λαδά 9α/ Αθήνα / 210 3234760

«Ενός καιρού σιγή»: Μια Εικαστική έκθεση διερευνά τη σχέση Αστικού τοπίου, χρόνου και Ανθρώπου

 

Κυβέλη Ζαχαρίου

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, σχεδίου, φωτογραφίας, κολλάζ, επιτοιχίες κατασκευές και ψηφιακής τέχνης.

«Κυματισμοί»: Η έκθεση του ζωγράφου Νίκου Σιαλακά είναι μια εικαστική απόλαυση

Κείμενο έκθεσης

Στην δεύτερη ατομική του έκθεση ο Νίκος Σιαλακάς μας οδηγεί με αποφασιστικότητα στα δωμάτια του εσωτερικού του κόσμου, αλλά μέσα από διαδρόμους μιας εικαστικής απόλαυσης. Κηλίδες, άτακτα χρωματικά επεισόδια, ξεκάθαρες ή θολές μορφές, ένα σχέδιο που άλλοτε σιωπά και άλλοτε ουρλιάζει.

Στο πανηγύρι των χρωμάτων κυριαρχεί παρόλα αυτά μια «βυζαντινή» γαιώδης παλέτα, που σηματοδοτεί σαν «ελληνικό» τον εξπρεσιονισμό του, σε αντίθεση με τα πολύχρωμα, φανταχτερά εξπρεσιονιστικά έργα των Ευρωπαϊκών ή Αμερικάνικων σχολών. Η σημασία του αυτοσχεδιασμού κι εδώ, σ´αυτά τα έργα, είναι μεγάλη.

«The pandemic of ARTvirus»: Τα έργα 150 εικαστικών συνεχίζουν το online ταξίδι τους στον κόσμο

Γιάννης Καμίνης - Yiannis Kaminis, Ανάπαυση

Αθήνα μέσω Βιέννης και σε πάνω από 150 χώρες και με 11.000 τουλάχιστον καθημερινές «επισκέψεις».

Η διαδικτυακή εικαστική έκθεση «The Pandemic of ARTvirus» της ιστοσελίδας www.art-profiles.net  αποδεικνύει την παγκόσμια δύναμη του διαδικτύου και τη δύναμη της ελληνικής ομογένειας που έχει σύμμαχό της η ιστοσελίδα www.hephaestuswien.com που εδρεύει στην καρδιά της Κεντρικής Ευρώπης, τη Βιέννη.

Νέα έργα του Picasso δώρο στη Γαλλία από την κόρη του

Προχτές, 20 Σεπτεμβρίου έγιναν τα αποκαλυπτήρια ενός από τα έργα του Picasso στο ομώνυμο μουσείο του Παρισιού. Πρόκειται για τον πίνακα με τίτλο «Enfant a la sucette assis sous une chaise, 1938» (Παιδί με γλυφιτζούρι κάτω από καρέκλα). Η Γαλλία θα λάβει ακόμη 9 νέα έργα του μεγάλου ζωγράφου, εφόσον η κόρη του, Maya Ruiz Picasso συμφώνησε να τα κάνει δωρεά στην χώρα.  

REUTERS / POOL

Πηγή: Reuters

Οι επιρροές της Frida Kahlo και τα άγνωστα αριστουργήματά της

Είναι η πιο διάσημη γυναίκα όλων των εποχών. Δυνατή και εύθραυστη ταυτόχρονα, η εικόνα της είναι άμεσα αναγνωρίσιμη και αναπόφευκτα συνδεδεμένη με το γυναικείο φεμινιστικό κίνημα. Μπορείς να την βρεις παντού και σίγουρα όλοι έχουν μια ιδέα της εμφάνισης της Frida Kahlo, με τα σμιγμένα φρύδια, τα παραδοσιακά ρούχα του Μεξικού και τις φλοράλ κορδέλες.

Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι η εικόνα της αποτέλεσε ένα σημαντικό θέμα στη ζωγραφική της. Περίπου το ένα τρίτο των έργων της είναι αυτοπροσωπογραφίες.

Η Μαγνησία στο Πέρασμα του Χρόνου

Το εξοχικό του K. Δημητρίου στο Πήλιο (K. Βολανάκη)

Και να συνεχίσω με ακόμα ένα (λιγότερο γνωστό) έργο του Κ. Βολανάκη με τίτλο “Το εξοχικό του K. Δημητρίου στο Πήλιο”. Εξαιρετικό έργο θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του με μη ναυτικό θέμα. Ποιος είναι ο Κωνσταντίνος Δημητρίου; Δεν …

Και να συνεχίσω με ακόμα ένα (λιγότερο γνωστό) έργο του Κ. Βολανάκη με τίτλο “Το εξοχικό του K. Δημητρίου στο Πήλιο”.

1. Νικόλαος Λύτρας, Ψάθινο καπέλο, π. 1923-26

 2. Κωνσταντίνος Παρθένης- Το λιμάνι της Καλαμάτας, 1911, λάδι σε μουσαμά

Στο σφυρί αγνοούμενος επί 300 χρόνια πίνακας του Ντιέγο Βελάθκεθ

Για περίπου 300 χρόνια, ο πίνακας αυτός θεωρείτο ότι ήταν χαμένος, ή ότι είχε καταστραφεί. Όμως, σήμερα, η προσωπογραφία μίας από τις πιο ενδιαφέρουσες γυναικείες προσωπικότητες στην Ιστορία, επανήλθε στο φως στο Άμστερνταμ, αποκαταστάθηκε και τον επόμενο μήνα θα βγει σε δημοπρασία από τον Οίκο Sotheby’s.

Πρόκειται για τον πίνακα «Το πορτρέτο της Ολυμπίας Μαϊνταλκίνι Παμφίλι» -που φιλοτέχνησε στα μέσα του 17ου αιώνα ο επιφανής Ισπανός ζωγράφος Ντιέγο Βελάσκεθ- ο οποίος υποβλήθηκε σε εξαντλητικές εξετάσεις για να διαπιστωθεί η αυθεντικότητά του και κατόπιν για να αποκατασταθεί, προτού έλθει η στιγμή που θα παρουσιασθεί στους επίδοξους πλειοδότες του, 18 μήνες μετά την απόκτησή του από τον ολλανδικό Οίκο δημοπρασιών.

Αφαίρεση -Προσεγγίσεις του αθέατου: η τέχνη ως πρόσκληση και ως ταξίδι

Η καλλιτέχνιδα Natalia Vallianou-Gourova μιλά για την έκθεση που κάνει εγκαίνια στις 7 Ιουνίου.

Ζωγραφίζω ορμώμενη από το υποσυνείδητο, που ο καθένας έχει τη δυνατότητα να εξερευνά. Το αθέατο είναι κοινό για όλους, αλλά διαφορετικό για κάθε άτομο. Αυτό είναι που με εμπνέει, γιατί γνωρίζω ότι είναι προσωπικά δικό μου. Εξερευνώ την αρμονία του αθέατου, τα χρώματα, την ιδιαίτερη αίσθηση της ομορφιάς του, τον ρυθμό, τις αντιθέσεις του και την κοσμική του πολυπλοκότητα. Η χρήση της φαντασίας μου με έμφαση στο υποσυνείδητο είναι που κάνει τη ζωγραφική τόσο συναρπαστική και εμπνευσμένη.

Flow

Η ζωγραφική είναι για μένα η αποτύπωση στον καμβά των προσωπικών μου αντιλήψεων και συναισθημάτων, αποτύπωμα του ατελείωτου δικτύου του υποσυνείδητου και των αντιδράσεών του σε σχέση με τον περιβάλλοντα κόσμο. Θεωρώ, ότι από την άποψη αυτή, δεν υπάρχει ζωγραφική πιο ρεαλιστική από την αφαίρεση, αφού οι ιδέες, τα συναισθήματα, οι σκέψεις και οι αντιλήψεις δεν έχουν μορφή, έχουν όμως νόημα, λογική, ευαισθησία, δύναμη και ομορφιά, χρώμα και μουσική. Σ’ έναν κόσμο κανόνων, κανονισμών και ελέγχου, όπου η ομοιογένεια εξακολουθεί να προωθείται ευρέως, εκείνο που μετράει, κατά την άποψή μου, είναι η δυνατότητα, αλλά και η πρόκληση μαζί, της ατομικής δημιουργίας.

Sonnet

Ο εξπρεσσιονισμός, δυναμικός, γεμάτος κίνηση και βασισμένος στην ελευθερία της σκέψης, της πράξης και του πειραματισμού, επιτρέπει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την προσέγγιση του αθέατου, κρυφού αλλά ουσιώδους, μυστικού αλλά κοινού για όλους.

Touch

Η τέχνη είναι πάντα μια πρόσκληση να δει κανείς, να νιώσει, να σκεφθεί, να θεωρήσει και να αναθεωρήσει, να συζητήσει, ν’ ανακαλύψει. Σας προσκαλώ όλους να κάνουμε αυτό το υπέροχο ταξίδι μαζί.                                                                                                                                                                                                                     

Intensity

Info
Χώρος τέχνης Μελάνυθρος
Ζάππα 4
Καλλιμάρμαρο, Αθήνα
Από τις 7 έως 22 Ιουνίου
Εγκαίνια: 7 Ιουνίου, 19.00 μμ
Ώρες λειτουργίας της γκαλερί: Τρίτη - Παρασκευή: 17.30 - 21.00 και Σάββατο: 11.00- 14.30

Οι 10 πιο διάσημοι πίνακες..

The Kiss (1908-09) - Gustav Klimt

The Persistence of Memory (1931) - Salvador Dalí

Girl with a Pearl Earring (c. 1665) - ohannes Vermeer

Olympia (1863) - Édouard Manet

The Birth of Venus  (c. 1486) - Sandro Botticelli

The Scream (1893) - Edvard Munch (moonk)

Guernica (1937) - Pablo Picasso

The Last Supper (1495-98) - Leonardo da Vinci

The Starry Night (1889) - Vincent van Gogh

Mona Lisa (c. 1503-17) -  Leonardo da Vinci

20 διάσημοι πίνακες σε τέλεια ρεμίξ με δημοφιλή θέματα της ποπ κουλτούρας

Καλλιτέχνης γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος

Ο Hayati Evren είναι καλλιτέχνης που προσπαθεί, όπως λέει, να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος συνδυάζοντας μερικούς από τους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου με θέματα και χαρακτήρες από την σύγχρονη ποπ κουλτούρα. Το sadanduseless συγκέντρωσε 20 από αυτά.

Σε τιμή ρεκόρ πωλήθηκε πίνακας του Ρενέ Μαγκρίτ

Ένας πίνακας του Ρενέ Μαγκρίτ πωλήθηκε αντί 26,8 εκατομμυρίων δολαρίων καταρρίπτοντας το ρεκόρ για τον Βέλγο ζωγράφο, κατά τη διάρκεια της δεύτερης ημέρας της φθινοπωρινής δημοπρασίας του οίκου Sotheby's στη Νέα Υόρκη.

Πάρις Πρέκας, Πανιά καϊκιών 1962, Ελαιογραφία σε καμβά, Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος.

Πάρις Πρέκας, Πανιά καϊκιών 1962, Ελαιογραφία σε καμβά, Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος.

Τιμή ρεκόρ για πίνακα του Ντιέγκο Ριβέρα

Ένας πίνακας του Μεξικανού ζωγράφου, Ντιέγκο Ριβέρα, είναι από σήμερα το ακριβότερο έργο Λατινοαμερικανού καλλιτέχνη στην ιστορία των δημοπρασιών, αφού πουλήθηκε για σχεδόν 10 εκατομμύρια δολάρια στη Νέα Υόρκη.

Το Βερολίνο όπως το είδε η Χλόη Geitmann - Ακριθάκη

Η κόρη του διάσημου καλλιτέχνη εκθέτει στην Γκαλερί 7.

 «Η 3η ατομική έκθεση της Χλόης Geitmann - Ακριθάκη στην γκαλερί «7» βρίσκει το κεντρικό της θέμα στο Βερολίνο. Στις δύο προηγούμενες ατομικές εκθέσεις της, η καλλιτέχνης παρουσίασε εικόνες που, στη μία συνέλεγε καθημερινά ακολουθώντας την διαδρομή του Τραμ 22- αυτού που διασχίζει την πόλη περνώντας τα γνωστά μνημεία, στη δεύτερη εικόνες από την Ελληνική - Αθηναϊκή πραγματικότητα, αυτή με το δυνατό φως, τα χρωματιστά λουλούδια, και μια μεσογειακή αστική συνθήκη εμπλουτισμένη από εξίσου πολύχρωμα οτιδήποτε σε μια απόλυτη αναρχία, μια συμφωνία τραγικότητας και χιούμορ. 

Το νυχτερινό αστικό τοπίο στην Γκαλερί Σκουφά

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 19 Απριλίου 2018, στις 19.30, η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Φραγκίσκου Δουκάκη με τίτλο, Νυκτερινά. Η έκθεση θα διαρκέσει έως και το Σάββατο, 12 Μαΐου 2018.