menu

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Art Εικόνες. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Art Εικόνες. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 25 Μαρτίου 2024

H Καρολίνα Ροβύθη η δημιουργική Εικαστικός συνδυάζει την τέχνη με ιδέες, έννοιες και εικόνες.

 


H Καρολίνα Ροβύθη γεννήθηκε στη Γερμανία και σπούδασε γραφιστική και διαφήμιση. Από το 2002 έχει εργαστεί ως δημιουργική διευθύντρια σε διαφημιστικές και εκδοτικές εταιρείες (Εκδόσεις Λυμπέρη, Εκδόσεις Λαμπράκη, Imako Media, Unlimited Creativity). Αυτό αποτέλεσε καθοριστική επιρροή στην καλλιτεχνική της έκφραση και εξέλιξη. 


H Καρολίνα Ροβύθη η δημιουργική Εικαστικός που χρησιμοποιεί πασίγνωστα Ελληνικά σύμβολα

Η πολυετής εμπειρία της στη δημιουργία κατά παραγγελία έργων και την εξεύρεση μοναδικών πρωτότυπων τρόπων να τα υλοποιήσει μέσω διαφόρων μέσων συνέβαλε στην ανάπτυξη μιας μοναδικής ικανότητας να συνδυάζει την τέχνη με ιδέες, έννοιες και εικόνες.


Ως παιδί της δεκαετίας του ’80, η τέχνη της είναι επηρεασμένη σε μεγάλο βαθμό από την αισθητική εκείνης της δεκαετίας, καθώς και τα στυλ και τα κινήματα της σύγχρονης τέχνης.


Έργα της έχουν εκτεθεί σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό από το 2002. Έχει επίσης συμμετάσχει σε δημόσια έργα τέχνης όπως το “Cowparade Athens” και “Hearts in Athens”. Επίσης, έχει σχεδιάσει και δημιουργήσει διάφορα έργα τέχνης για λογαριασμό ιδιωτών και επιχειρήσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.


 


Κυριακή 3 Μαρτίου 2024

Στο Noir, ο Kei Ninomiya


Στο Noir, ο Kei Ninomiya παρουσίασε ένα εντυπωσιακό και ευφάνταστο όραμα που περιείχε πολύχρωμα καλώδια, κλουβιά με λουλούδια, ραφές με καρφίτσες ασφαλείας και μοτίβα από βιτρό. 

Τρίτη 14 Νοεμβρίου 2023

Έπη Νικολακοπούλου: «…η Ελλάδα είναι φως, τα έργα μου είναι φως…»


Η γνωστή εικαστικός Έπη Νικολακοπούλου παρουσιάζει, έως τις 30 Νοεμβρίου, την ατομική έκθεσή της «Εσωτερικός Θρίαμβος», στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης [Πειραιώς 206,  Ταύρος]

Η γεννημένη στην Αθήνα -και με καταγωγή από την Ύδρα και την Ιρλανδία- ζωγράφος και γλύπτρια,   ξεχωρίζει, επίσης, για την κοινωνική της προσφορά και συμμετοχή. Μίλησε μαζί μας.

«Εσωτερικός θρίαμβος» ο τίτλος της έκθεσής σας· πώς μπορεί ένας άνθρωπος να νιώσει την έννοια του θριάμβου και ως καλλιτέχνης να την αποδώσει;

Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου 2023

Navarino Agora: Έκθεση «Young Artists» σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών


Στεφανίδου Μαργαρίτα, Ηλιαχτίδες στην Αφρική

H Navarino Agora, ο νέος πολυπολιτισμικός χώρος στην Costa Navarino, ανοικτός σε όλους τους κατοίκους κι επισκέπτες της Μεσσηνίας, υποδέχεται τον Σεπτέμβριο την έκθεση “Young Artists” σε συνεργασία με το Γραφείο Διασύνδεσης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

Από 1 έως 30 Σεπτεμβρίου, μια γιορτή δημιουργικότητας και καινοτομίας θα καλωσορίζει τους επισκέπτες, μέσα από 60 έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής και φωτογραφίας. Όλα τα έργα  είναι δημιουργίες φοιτητών/τριών και απόφοιτων της Σχολής*, που επιθυμούν να μοιραστούν την καλλιτεχνική τους έκφραση με το ευρύ κοινό. Τα έργα, αποτέλεσμα διαγωνισμού του Γραφείου Διασύνδεσης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών,  θα διατίθενται καθ’ όλη τη διάρκεια του μήνα προς έκθεση και πώληση.

Αιχμαλωτίζοντας τον Κλασικό Χορό από μια Μοναδική οπτική γωνία


    «Hasselblad Ballet», λεύκωμα από τον φωτογράφο 

     David Teran.

Εξοπλισμένος με μια Hasselblad 500CM, ο φωτογράφος David Teran ταξίδεψε στον κόσμο για να αιχμαλωτίσει με τη φωτογραφική μηχανή του την ομορφιά του μπαλέτου και συγκέντρωσε τα αποτελέσματα της περιήγησής του σε ένα εντυπωσιακό coffee tablebook με τίτλο «Hasselblad Ballet».


Το λεύκωμα, το οποίο είναι διαθέσιμο στην πλατφόρμα Kickstarter, περιλαμβάνει πάνω από 250 φωτογραφίες περισσότερων από 100 μπαλαρίνων από 19 διαφορετικές χώρες.


Αξιοποιώντας το υπόβαθρό του στην καλλιτεχνική φωτογραφία, ο Teran ήταν σε θέση να αιχμαλωτίσει τον κλασικό χορό από μια μοναδική οπτική γωνία· αν και οι τεχνικές του χορού είναι σεβαστές, οι παράδοξες φωτογραφίες του δεν εστιάζουν μόνο στο μπαλέτο.


«Αυτό το πρότζεκτ θέτει τη φωτογραφία στο προσκήνιο» είπε ο Teran, μιλώντας στο My Modern Met.


«Παρά το ότι το μπαλέτο παραμένει ουσιαστικό κομμάτι, παίρνει ένα ελαφρώς πιο διακριτικό ρόλο, επιτρέποντας στη φωτογραφία να λάμψει.


Ωστόσο, η ακεραιότητα της τεχνικής του μπαλέτου διατηρείται και είναι σεβαστή, εξασφαλίζοντας μια όμορφη αρμονία μεταξύ της τέχνης του χορού και της τέχνης της φωτογραφίας».

Popular Posts